Le festival – Éclats de Verrerie est un nouveau rendez-vous musical qui s’installe cette fin d’été dans l’écrin patrimonial de la Cour du Château de la Verrerie, au cœur de Le Creusot. Porté par la ville de Le Creusot et l’association Musicalium, le festival propose trois soirées aux couleurs différentes, mêlant rap, chanson française, jazz, rock et électro-tango. Il comprend une première soirée totalement gratuite.
Conçu comme un rendez-vous accessible, populaire et exigeant, le festival entend faire de la Cour du Château de la Verrerie, site emblématique du patrimoine industriel creusotin, façonné par les métiers du feu, du verre et de l’acier, le premier lieu investi par la ville pour ouvrir une nouvelle ère culturelle pour le territoire, ambitieuse et ouverte à tous les publics.
En amont, la Ville de Le Creusot propose des spectacles gratuits les 25, 26 et 27 août, ainsi qu’un spectacle enfant le samedi 29 août en matinée.
Programme
En amont : spectacles gratuits proposés par la Ville de Le Creusot les 25, 26 et 27 août, et un spectacle enfant le samedi 29 août en matinée.
Vendredi 28 août — Soirée d’ouverture, gratuite
Une entrée en matière offerte à tous, entre jazz et rock
Entrée libre
• Pierre de Bethmann (piano jazz)
• Lester Jamison (rock / soul)
Samedi 29 août — Soirée rap
Deux figures du rap français réunies sur la même scène
Tarif jeune / PMR / demandeur d’emploi : 19 € — Plein tarif : 30 €
• Pit Baccardi (rap)
• Rim’K (rap)
Dimanche 30 août — Soirée chanson & électro-tango
Une soirée plus intimiste pour clôturer le festival
Tarif réduit : 18 € — Plein tarif : 25 €
• Oria (chanson française — première du nouveau spectacle 2026-2027)
• Philippe Cohen Solal joue Gotan Project (électro-tango)
Gratuité pour les moins de 12 ans sur l’ensemble des soirées payantes.
Passe 2 jours (samedi + dimanche) : 30 € tarif réduit — 45 € plein tarif.
Biographies des artistes
Pierre de Bethmann
Pianiste et compositeur né en 1965, Pierre de Bethmann est l’une des figures marquantes du jazz
français contemporain. Passé par l’ESCP puis par le Berklee College of Music à Boston avant de se
consacrer entièrement à la musique, il a notamment co-fondé le trio Prysm, publié plusieurs albums
chez Blue Note, puis développé les projets Ilium et Medium Ensemble. Enseignant au Conservatoire
National Supérieur de Musique et de Danse de Paris depuis 2008, il multiplie les récompenses depuis
2016, dont le titre d’Artiste instrumental de l’année aux Victoires du Jazz 2024, puis meilleur album et
meilleur concert aux Victoires du Jazz 2025.
Lester Jamison
Lester Jamison est un duo rock/soul né de la rencontre entre le guitariste Mike Lester, ancien guitariste
de Johnny Hallyday qui a partagé la scène avec Chuck Berry, Rory Gallagher ou les Rubettes, et la
chanteuse américaine Joniece Jamison, dont la voix a accompagné en chœurs Eurythmics (« Sweet
Dreams »), Elton John, Véronique Sanson, Johnny Hallyday ou Daniel Balavoine. Leur répertoire, entre
rock classique, blues et soul, s’appuie sur des parcours scéniques internationaux et une complicité
artistique immédiatement perceptible sur scène.
Pit Baccardi
Né Guillaume N’Goumou le 9 juin 1978 à Yaoundé, au Cameroun, Pit Baccardi est élevé par sa grand
mère avant de rejoindre son père en France. Adolescent, il fréquente les groupes des quartiers Est de
Paris et intègre en 1995 le collectif ATK, avant de rejoindre Time Bomb aux côtés d’Oxmo Puccino, puis
de fonder le label Première Classe avec les Nèg’ Marrons. Son premier album solo éponyme, sorti en
1999, marque durablement le rap français : on y trouve notamment « Si loin de toi », hommage à sa
mère disparue, ainsi que des featurings avec Doc Gynéco, IAM, Arsenik ou Kery James. Suivent «
Ghetto Ambianceur » (2000) puis « Le Poids des Maux » (2002), avant qu’il ne rejoigne le collectif
Noyau Dur avec Neg’ Marrons et Arsenik. Après six années consacrées à des missions humanitaires au
Cameroun, il revient à la musique en 2010 avec l’album « Juste Moi ». Devenu directeur du label et du
publishing chez Universal Music Africa en 2020, il est aussi le grand frère du rappeur Dosseh. Fort de 25
ans de carrière, il fait un retour remarqué sur scène en 2025, notamment à l’Olympia.
Rim’K
Né Abdelkarim Brahmi le 21 juin 1978, Rim’K grandit à Vitry-sur-Seine au sein d’une famille d’origine
algérienne. Dès 16 ans, il cofonde avec AP et Mokobé le groupe 113, dont le nom rend hommage au
bâtiment de la cité Camille Groult qui les a vus grandir. Le trio marque durablement le rap français avec
des albums comme « Les Princes de la ville » (1999), certifié disque de platine, ou « 113 fout la merde »
(2000), qui compte une collaboration remarquée avec Thomas Bangalter de Daft Punk. Rim’K participe
également à l’aventure du supergroupe Mafia K’1 Fry. Dès 2004, il entame en parallèle une carrière
solo avec « L’Enfant du pays », certifié disque d’or, suivi entre autres de « Famille nombreuse », « Chef
de famille », « Monster Tape », « Fantôme » et « Mutant ». Surnommé le « tonton du rap », il aborde
régulièrement dans ses textes les questions d’identité et de lutte contre le racisme, et a multiplié les
collaborations, de Booba à Oxmo Puccino en passant par Daft Punk, Benjamin Biolay, PLK ou Ninho. En
2024, il est l’un des artistes choisis pour la cérémonie d’ouverture des Jeux olympiques de Paris, puis
pour la cérémonie de clôture devant l’Arc de Triomphe.
Oria
Auteure-compositrice-interprète française d’origine franco-tunisienne et corse, née à Nice, Oria s’est
fait connaître sur les réseaux sociaux par des reprises de grands classiques de la chanson française
teintées de sonorités méditerranéennes et orientales — dont sa version remarquée de « Toi jamais »
de Sylvie Vartan. Fin 2025, son titre « Soirée mondaine » connaît un succès fulgurant, jusqu’à la
première place du classement Shazam en France. Elle s’est depuis produite à l’Olympia et à la Scala
Paris. Éclats de Verrerie accueillera la première représentation de son nouveau spectacle 2026-2027.
Philippe Cohen Solal (Gotan Project)
Né en mai 1961, Philippe Cohen Solal devient programmateur musical dès l’âge de 20 ans, puis
animateur sur une station adossée à Europe 1, où il défend notamment les musiques venues
d’Angleterre. Il devient l’un des tout premiers superviseurs musicaux en France : il découvre Keziah
Jones jouant en terrasse à Paris, présente Zazie au label Mercury, et compose pour le cinéma,
travaillant notamment avec Lars von Trier et Krzysztof Kieślowski. En 1997, il signe la première bande
originale techno et house jamais éditée, avec Daft Punk, The Chemical Brothers ou Masters at Work. La
même année, il remixe le culte « Psyché Rock » aux côtés de Fatboy Slim, St Germain, Coldcut et
William Orbit. Sa réussite la plus marquante reste Gotan Project, fondé avec l’Argentin Eduardo
Makaroff et le Suisse Christoph H. Müller : le trio réinvente le tango en le mariant à l’électronique, vend
plus de trois millions d’albums (« La Revancha del Tango » en 2001, « Lunático » en 2006, « Tango 3.0 »
en 2010) et se produit sur les plus grandes scènes du monde, de l’Olympia à l’Opéra de Vienne en
passant par le Hollywood Bowl. Depuis, Philippe Cohen Solal poursuit une carrière solo — dont l’album
« Paradis Artificiel(s) » inspiré de Baudelaire, ou plus récemment « 75010 », hommage à son quartier
parisien — et dirige le label ¡Ya Basta! Records.
